c.y.joe~我現在比穢多都不如

沒什麼時間更新網誌，上班完光是準備博班的資料和補習班上課就常讓我10點後才有一點點休息的時間，不過腦子和手在忙，耳朵還是可以享受一些好音樂，雖然我不像過去那樣勤勞發掘新的樂團，音樂品味也日趨老化（古典、民謠老歌、爵士．．．），但我還滿樂於這樣的轉變，因為的確我年輕時的歌手都也解散退休變老啦～而且只有那些老掉牙的歌，才能讓我有想大聲唱歌的衝動，高中時期我最珍貴的記憶就是在合唱團練唱的日子，洪茂雄老師帶領我們接觸了好多國外Broadway的經典歌曲，像是真善美、歌劇魅影、悲慘世界．．．那些歌譜我到現在都沒有丟掉呢～

歌舞劇的魅力，沒聽過的人是不會了解的，當我第一次在英國親眼看到歌劇魅影和悲慘世界的表演，就算位子有夠爛在三樓遠，空調也到不了，我還是在戲院裡哭的淅瀝嘩啦，就連現在在辦公室聽著Mamma Mia!的原聲帶時，也忍不住小聲偷偷跟著唱呢～sup-p-per troup-p-per～同事一定覺得我發神經吧～唉．．．好想跟同伴大聲唱歌喔．．．前天和馨文在台北聊到她對跳舞的熱情，我才發現我不是不了解，而是遺忘了．．．

什麼是藍草(bluegrass)？聞起來像不像香草？藍草音樂(bluegrass music)是美國音樂的一種形式，出現於20世紀40年代中期，真正興起則是在二戰之後。

美國是一個多種文化融合的地方，很多音樂混雜在一起。藍草音樂裏面混合了很多的音樂元素。比如早期的黑奴、非洲人、愛爾蘭人，還有從英格蘭來的人，都帶來了他們故鄉的音樂，到美國之後，這些音樂融合在一起，形成了混合音樂。雖然乍聽之下很多人可能會以為這便是美國的鄉村音樂，但事實上藍草的本質是民俗(folk) ，更準確的說是一種實驗性質的民間音樂，並且真正的尋著民俗的精神，不斷融合了爵士、古典、甚至電音。而今我們所聽到的藍草更像是一種概念，在演化中成為基礎音樂裡的一部分。

傳統藍草音樂基本上多使用原聲學樂器，幾乎很少會用到電聲樂器。使用的樂器有小提琴(fiddle)、班卓琴(banjo)、原聲吉他(acoustic guitar)、曼陀林(mandolin)和立式貝斯(upright bass)這些普遍的民間樂器，而其演奏風格充滿強而硬的節奏，速度一般都比較快，每分鐘 160-330 拍左右，精彩之處常常令人讚歎，然而因為他質樸又輕快的特色，受到當時很多中下階層民眾的喜愛。

Almodovar是個會說故事的導演，他的電影中總有令人無法忘懷的一曲， 牽動著瑰麗的影像。

2002 Hable Con Ella (悄悄告訴她)

借用一下hellsing少校進攻英國前的台詞

各位...
我喜歡安魂曲！

從未獲得奧斯卡金像獎原創電影音樂獎的Ennio Morricone爺爺，將要接受奧斯卡頒予終身成就獎，這位五次入圍提名的義大利國寶級配樂大師，終於可以獲得奧斯卡音樂獎項的肯定。



目前爺爺在IMDb的配樂統計上是549部，爺爺今年78歲，如果從30歲開始算,平均一年就要寫11.43部電影的配樂，如此有如早期成衣工廠的效率，帶給聽眾的卻是一次又一次的經典、感動，但他仍謙虛的表示：「比起巴哈的編曲與莫札特33年中所寫的那麼多樂曲，我還無法相提並論」。

                         
  Gungrave OST1 - uno -Righthead         GUNGRAVE OST 2 - Lefthead         

我不大清楚今堀恒雄的知名度高不高,他主要的作品有逮捕令，trigun,gumgrave，第一神拳等動畫配樂,做為我第二喜歡的動畫配樂家，如果說菅野洋子小姐制霸所有的鍵盤樂器，那今堀先生就是稱霸撥絃樂器的那一位了．．．
然而這兩位也時常合作(今堀曾擔任菅野為cowboy bebop所組的seat belts中的吉他手)

之前有講過ARIA的動畫...它的配樂非常的動聽....最近剛好收到~

之前有講過我對攻殼的OST非常的喜愛...
菅野的配樂我真的覺得為攻殼動畫本身提升到另一個層次...
所以如果我沒有對攻殼介紹的更清楚一些....我覺得會對不起我自己...
OST三張加塔奇克馬君一張四張~
所以...今天先從OST2開始吧~為什麼?謎~

最近又把菅野洋子大神的animation ost 挖出來聽了...(都沒聽到喜歡的新歌???)
當cowboy bebop 和攻殼的旋律出現時還是亂感動一把的...
都熟到能唱了...可見我對菅野的愛...