c.y.joe~我現在比穢多都不如

這是我送給自己的生日禮物和入學禮物。

基本上就是花錢還要找理由啦，但是一口氣用二張小朋友買下9張貝多芬奏鳴曲全集，還是需要一點勇氣的～


Emil Gilels - Beethoven Complete Piano Sonatas[DG]

貝多芬鋼琴奏鳴曲像一座大山，唱片行總有那麼幾套高貴不貴的全集，而從古至今的鋼琴家們有志氣點的總是要挑戰一下這座高峰。吉利爾斯這套貝多芬奏鳴曲全集，講只要是聽古典樂的地球人都推薦，會不會有點太誇張？不過好像還真的是有那個價值，當然在我的貝多芬奏鳴曲計劃中，我的參考樣本只有吉利爾斯、阿勞、巴克豪斯三人的全集，和一些零散的霍洛維茲及塞爾金而已，聽來聽去，吉利爾斯仍然是其中最優異的版本。阿勞的演奏有著他個人獨特的詮述，但有時也難以讓人親近，巴克豪斯的貝多芬值得收藏，但因錄音的技術及演奏者年事已高，比起來多少和較吉利爾斯的暗淡一些。

吉利爾斯的演奏充滿了光輝的音色和力度、完美豐富的層次轉折，音樂中雖然演奏情緒高亢，卻始終能保持冷靜及高度自制，而不僅僅只是侵略性的聽覺刺激，我相信很少有人聽他演奏的No.23「熱情」（APPASSIONATA）不會打從心底為那暢快強勁的旋律所撼動，而No.8「悲創」（PATHETIQE）裡每一個音符不但發光發亮，還異常優雅，這點與貝多芬音樂「強且雅緻」的精神是一致的。人們稱他的技巧為「鋼鐵般的觸鍵」，但也不要忘了他在樂曲裡灌注的情感，尤其是貝多芬晚期的作品，No.30、31是多麼地柔和、純淨與抒情，它所展現的觸鍵與音色已經不像是從機器中傳出來的，更像是吉利爾斯本人的感情，毫無保留的綻放、流瀉。的確，打從第一片cd放進轉唱機裡，就一點也再沒有錢花的冤枉的遺憾。

等等，也許唯一的遺憾是有的，這套凝結他個人一生藝術精華的貝多芬鋼琴奏鳴全曲，竟然獨獨少了美麗的三十二號。

現在想想，我很高興我買了這套錄音（和其他許多cd)，至少我將來不用再為了買不買它而煩惱。



這是我送給單單的禮物，如果只打算買一張吉利爾斯的貝多芬奏鳴曲，我會推薦這張，「華德斯坦」（Waldstein）、「別離」（Les Adieux）、「熱情」，都是經典中的經典。


巴克豪斯這張No.30~32剛好補完了吉利爾斯的缺憾，二人演奏都是忠於原譜，明亮陽剛的詮釋，不過巴克豪斯還要更直率、大刀闊斧一些，如果在他年輕時錄音技巧和現在一樣的話，樂迷們一定會更迫不及待掏出錢包的。


深沉的曲子由阿勞來彈特別適合，他深深地潛入貝多芬作品的內在意涵，「月光」這個作品名氣雖大，但一直不是我喜愛的曲子，卻獨好阿勞演奏的版本，而我最喜愛的「華德斯坦」，阿勞的理解已經超越了一般的鋼琴家。阿勞曾一再重複說明：「這部作品所描寫就像春日開始之際，大自然甦醒之時。演奏時必須宛如不經意地踏下踏辮，彈奏得愈輕愈好。第一樂章起首部份也得彈奏得像春草嫩芽鑽出大地，老實說，我們平常聽到的演奏基本上都是錯誤的。」

在阿勞眼中，「平常人演奏的第一樂章比正確速度快了三倍，應該要像太空漫遊一樣」。他對樂曲的處理也顯得極富神秘感，例如介於第二大段和輪迴曲主題間的音樂，通常並不吸引一般鋼琴家興趣，但阿勞巧妙地重新安排了音符，以極緩的彈速，讓這一段在此表現出孤獨被棄的滄桑感，再平和的結束，輕輕的導入終章輪迴曲這個偉大的旋律，那種由黑暗轉向光明的轉變，「破曉」的主題才真正的體現出來，所以在阿勞的版本裡，特別把第二樂章的柔板與輪迴曲收錄在同一軌裡，若是像其他版本以一二三段分別錄製，就完全破壤了阿勞的演奏內涵了。

阿勞充滿個人詮釋風格的貝多芬不是每一首都好消化，且他的「華德斯坦」目前很難找到單獨的cd，這張Decca出的打完折才199元，錄音效果更出奇的好，若要試試阿勞的演奏合不合自己的口味，可以先從這張下手。（收錄「悲創」、「熱情」與「月光」三首經典）